VVP AVU se vždy podílelo na výuce teoretických předmětů v magisterském i doktorském studijním programu. Výuka je tak rozšířena o přednášky a semináře, které se úzce váží na realizovaný výzkum.
České umění po roce 1945
Přednášející: doc. PhDr. Pavlína Morganová, Ph.D.
Dvousemestrální cyklus přednášek seznamuje se základními proudy českého umění druhé poloviny 20. století. Důraz je kladen na nejvýznamnější vývojové proměny, skupiny a osobnosti na naší výtvarné scéně. Součástí přednášky je prezentace výzkumu VVP AVU, které se zabývá rešerší nejdůležitějších pramenných dokumentů a textů vážících se k tomuto období. Studenti a studentky by měli získat nejen základní vědomosti o vývoji českého umění 20. století, ale i o jeho historickém kontextu. Přednáška se vedle řady osobností českého výtvarného umění a podrobného rozboru jejich díla chronologicky zaměřuje na tyto etapy: poválečné umění 1945–1948, socialistický realismus, osobnosti neoficiální scény 50. a 60. let, hlavní proudy umění 60. a 70. let, český informel, nová figurace, nová citlivost, konceptuální umění, normalizace a umění šedé zóny, nástup postmoderny, období transformace. Koncepce přednášek vychází z přesvědčení, že porozumění historickým vrstvám českého výtvarného umění a výstavním aktivitám, z nichž vyrůstá současná umělecká praxe, je jedním z předpokladů pro orientaci na aktuální výtvarné scéně.
Central and Eastern Europe Art of the 20th and 21st century
Personalities, Places and their Contexts
Přednášející: doc. PhDr. Pavlína Morganová, Ph.D.
The main idea of the course is to rotate the perspective of global art history while expanding the context of national art histories into the framework of Central and Eastern Europe. Although this region shares many qualities, its history is far more heterogeneous than that of the West. There are parallel discourses, particular canons and surprising asynchronicities, which is perhaps the reason why this territory is often neglected in global art histories of the latter half of the 20th century. In addition to attempting to introduce major artistic figures, their original artistic strategies and the places in which they worked, this course will attempt to build on Piotr Piotrowski’s horizontal art history, which deploys a polycentric and non-hierarchical method to interpret the development of art history in different countries. Within the context of this methodology, we will reflect upon the relationship between East and West, centre and periphery, and other aspects of the art of Central and Eastern Europe. We will use individual examples to reveal the common context of the region, but also the diversity of developments in each country. Due to the breadth of the temporal and spatial scope of the lectures, we will focus only on carefully selected themes, places and personalities (architecture will feature only marginally). We will address themes such as identity, tradition, experimentation, propaganda, emancipation, alternative scenes, resistance and revolution. We will talk about post-war history, the Cold War and the culture of places such as Budapest, Warsaw, Berlin, Łódź, Zagreb, Ljubljana, Bucharest, Bratislava and of course Prague. We will focus on key figures such as Strzemiński, Kobro, Teige, Boudník, Kantor, Čumpelík, Gudera, Fangor, Kobzdej, Wróblewski, Jarema, Szapoznikow, Kmentová, Želibská, Kolíbal, Malich, Sýkora, Kolář, KwieKulik, Mlynárčik, Knížák, Ságlová, OHO, Gorgona, Abramović, Răducanu, Gotovac, Iveković, Robakowski, Grigorescu, Štembera, Miler, Kovanda, Koller, Valoch, Beke, Galántai, Opałka, Partum, Prigov, Kabakov, Bulatov, Komar and Melamid, Stilinović, Gruppa, Teren, Irwin, Perjovski, Libera, Kozyra, and many others. The lectures will include period documentaries, films, discussions, and visits to specific exhibitions and other places.